PAMERAN BERSAMA 8 SENIMAN BANDUNG “IDIOSINKRASI”
“Tidak ada yang lebih artistik daripada mencintai orang lain.”
–Vincent Van Gogh
Van Gogh percaya bahwa cinta adalah bentuk seni tertinggi, karena membutuhkan empati, pengertian, dan kasih sayang. la memandang cinta sebagai kekuatan dahsyat yang dapat menginspirasi kreativitas dan memunculkan sisi terbaik dalam diri manusia.
IDIOSINKRASI ATAU KEKHASAN SESEORANG menjaditopik utama dari pameran ini Pameran ini di ikuti oleh 8 seniman bandung diantaranya Dede priana, Supriatna,Gustiyan rahmadi Andi Sopiandi, Rudy harjanto,Tondy hasibuan, Moya Kamarudin dan TsabitaAqlimah, pameran Bersama ini bertujuan selain forum silaturahmi antar seniman juga menjadi ajang pertemuansebelumnya komunitas pelukis bandung yang tergabung dalamkelompok The Dorm. Pameran ini akan berlangsung dari tanggal1 September hingga 1 November 2025 bertempat di galeri seniLorong senja,Jalan Cijagra 3 no 62 buahbatu bandung, galeriyang berada di Tengah perkampungan kelurahan cijagramemang berada di Lorong sempit.
Dede Priana salah seorang pelukis yang kebetulan pemilik galeriseni Lorong senja mengatakan bahwa pameran ini sengaja di adakan guna meramaikan kegiatan seni di kota bandung, selainmenjadi tempat pameran galeri seni Lorong senja juga menjaditempat berkumpulnya para seniman muda bandung,bukan hanyaseniman Lukis akan tetapi menajdi tempat berdiskusi juga bagipara seniman teater, music ,pantomime dan tari.yang berdomisilidi sekitar kota bandung.
Sapuan kuas yang tebal, nyata, dan penuh energi yang menciptakan nuansa gerakan dan emosi, seperti yang kita lihat di sini, merupakan cerminan keterikatan mendalam sang seniman dengan subjeknya. Keterikatan inilah yang memungkinkan sang seniman untuk menyampaikan emosi dan gairah yang murni dalam karyanya.
Kita menyaksikan bagaimana pengalaman dan perasaan pribadi sang seniman tertanam dalam setiap sapuan kuas. Kemampuan sang seniman untuk menuangkan emosinya ke dalam kanvas memungkinkan pemirsa untuk terhubung dengan karya tersebut pada tingkat yang lebih dalam, membangkitkan respons emosional yang kuat. Hubungan intim antara sang seniman dan karyanya inilah yang menjadikan seni benar-benar transformatif dan berdampak.
Melalui penggunaan warna, tekstur, dan komposisi oleh sang seniman, mereka mampu mengomunikasikan pikiran dan perasaan terdalam mereka kepada penonton. Pertukaran emosi antara seniman dan penonton ini menciptakan ikatan kuat yang melampaui kata-kata dan beresonansi pada tingkat yang mendalam.
Seni memiliki kekuatan untuk melampaui batasan dan berbicara kepada jiwa dengan cara yang tak terlukiskan oleh kata-kata. Melalui pertukaran emosi inilah seni menjadi bahasa universal, yang
mampu menyentuh hati dan menginspirasi pikiran lintas budaya dan waktu.
DEDE PRIANA DEDE PRIANA
Sapuan kuas Dede Priana yang menciptakan komposisi abstrakdan dinamis yang penuh dengan gerakan dinamis dan energi. Penggunaan warna-warna berani dan garis-garis yang mengalirmenangkap esensi spontanitas, mengundang emosi dan pemirsauntuk membenamkan diri dalam keindahan karyanya. Setiapkarya mencerminkan perspektif unik yang selaras dengankompleksitas pengalaman manusia. Dede Priana Sapuan kuasyang menciptakan komposisi abstrak penuh warna, sarat dengangerakan dinamis dan energi. Penggunaan warna berani dan garis-garis yang mengalir menangkap esensi emosi dan spontanitas, mengundang penonton untuk larut dalam keindahankarya. Setiap karya yang mencerminkan perspektif unik yang beresonansi dengan seni Priana merupakan cerminan dunia batinnya, menerjemahkan pikiran dan perasaannya ke dalambentuk visual. Kemampuannya menyampaikan emosi mentahmelalui karya seninya membuat setiap karya menjadi perjalananyang menawan bagi pemirsanya. Melalui karya seninya, Prianamengajak kita untuk mengeksplorasi kedalaman emosi kitasendiri dan terhubung dengan pengalaman universal manusia. Gaya ekspresifnya melampaui hambatan bahasa, berbicaralangsung kepada jiwa orang-orang yang menghadapikompleksitas pengalaman manusia dalam karyanya. Karya seniPriana merupakan refleksi dari dunia batinnya, menerjemahkanpikiran dan perasaannya ke dalam bentuk visual. Kemampuannya menyampaikan emosi mentah melalui karyaseni menjadikan setiap karyanya sebuah perjalanan yang memikat bagi penonton. Melalui karyanya, Priana mengajak kitamenjelajahi kedalaman emosi kita sendiri dan terhubung denganpengalaman manusia yang universal. Gaya ekspresifnyamelampaui batas bahasa, berbicara langsung ke jiwa siapa pun yang melompat dengan karyanya.
SUPRIATNA
Setiap lukisan merepresentasikan emosi dan kisah yang berbeda. Menciptakan narasi visual yang kuat dan beresonansi denganpenonton merupakan sebuah keterampilan tersendiri. Hal inimembutuhkan pemahaman mendalam tentang emosi manusiadan kemampuan untuk menerjemahkan perasaan tersebut kedalam karya seni. Karya Supriatna berhasil menangkapkompleksitas pengalaman manusia melalui gaya artistiknya yang unik.
Penggunaan warna, tekstur, dan komposisinya menambahkedalaman dan dimensi pada setiap karya, menarik penontonuntuk terhubung dengan kisah yang diceritakan. Melalui karyaseninya, Supriatna mampu membangkitkan empati dan memprovokasi pemikiran tentang tema-tema universal cinta, kehilangan, kegembiraan, dan perjuangan. Kemampuannyauntuk menyampaikan emosi yang begitu nyata melalui karyaseninya menjadikannya seorang pendongeng visual yang benar-benar berbakat. Setiap karya mengajak penonton untukmerefleksikan pengalaman dan emosi mereka sendiri, menciptakan hubungan yang kuat antara seniman dan penonton.
Setiap lukisan merepresentasikan emosi yang berbeda dan kisahyang berbeda. Menciptakan narasi visual yang kuat dan beresonansi dengan penonton merupakan sebuah keterampilantersendiri. Hal ini membutuhkan pemahaman yang mendalamtentang emosi manusia dan kemampuan untuk menerjemahkanperasaan tersebut ke dalam karya seni. Karya Supriatna berhasilmenangkap kompleksitas pengalaman manusia melalui gayaartistiknya yang unik. Penggunaan warna, tekstur, dan komposisi menambah kedalaman dan dimensi pada setiapkaryanya, menarik penonton untuk terhubung dengan ceritayang disampaikan. Melalui seni, Supriatna mampumembangkitkan empati sekaligus memicu refleksi tentang tema-tema universal seperti cinta, kehilangan, kegembiraan, dan perjuangan. Kemampuannya untuk menyampaikan emosi yang begitu nyata melalui karyanya menjadikannya seorangpendongeng visual yang benar-benar berbakat. Setiap karyamengajak penonton untuk merefleksikan pengalaman dan perasaan mereka sendiri, menciptakan hubungan yang kuatantara seniman dan penonton.
GUSTIYAN RACHMADI GUSTIYAN RACHMADI
Gustiyan Rachmadi Dengan setiap patung mewakili aspek emosidan gejolak batin yang berbeda. Karyanya menggali jauh kedalam kompleksitas jiwa manusia, mengundang pemirsa untukmerenungkan pengalaman emosional mereka sendiri. Patung-patung Rachmadi menawarkan perspektif unik tentang tema-tema universal cinta, kehilangan, dan penemuan diri. Penggunaan bentuk-bentuk abstrak dan detail yang rumitmenambah lapisan kedalaman pada setiap karya, memungkinkaneksplorasi yang lebih bernuansa tentang kondisi manusia. Melalui karya seninya, Rachmadi menantang pemirsa untukmenghadapi kerentanan mereka sendiri dan menghadapikompleksitas emosi mereka sendiri. Patung-patungnya berfungsisebagai media yang kuat untuk introspeksi dan refleksi diri, mendorong pemirsa untuk menghadapi perjuangan batin merekasendiri dan mencari makna dalam diri mereka sendiri. Kemampuan Rachmadi untuk menangkap esensi emosi manusiadalam karya seninya membuat karyanya benar-benar menawandan menggugah pikiran. Secara keseluruhan, karya seniRachmadi mengundang pemirsa untuk terlibat dalam perjalananeksplorasi dan kontemplasi diri yang mendalam. Patung-patungnya tidak hanya membangkitkan emosi yang kuat tetapijuga menyemangati Gustiyan Rachmadi. Setiap patungmerepresentasikan aspek berbeda dari emosi dan gejolak batin. Karyanya menampilkan kompleksitas kedalaman psike manusia, mengundang penonton untuk merefleksikan pengalamanemosional mereka sendiri. Patung patung Rachmadimenawarkan perspektif unik tentang tema universal seperticinta, kehilangan, dan penemuan jati diri. Penggunaan bentuk-bentuk abstrak dan detail yang rumit menambah lapisankedalaman pada setiap karyanya, memungkinkan eksplorasiyang lebih bernuansa terhadap kondisi manusia. Melaluikaryanya, Rachmadi menantang penonton untuk menghadapikerentanan mereka sendiri dan menyelami kompleksitas emosipribadi. Patung-patungnya menjadi medium yang kuat untukintrospeksi dan refleksi diri, mendorong penonton untukmenghadapi pergulatan batin serta mencari makna dalam dirimereka. Kemampuan Rachmadi menangkap esensi emosimanusia dalam karyanya menjadikan hasil seninya begitumemikat dan menggugah pemikiran. Secara keseluruhan, karyaRachmadi mengajak penonton menjalani perjalanan mendalammenuju eksplorasi diri dan perenungan. Patung-patungnya tidakhanya membangkitkan emosi yang kuat, tetapi juga mendorongintrospeksi serta pertumbuhan pribadi.
Andy Sopiandi
Menangkap kehidupan dalam lukisan seiring berjalannya waktu, ia adalah seorang maestro sejati dalam keahliannya. Setiaplukisan telah menangkap bagian dari alam itu sendiri. Penggunaan warna-warna cerah dan detail yang rumitmenghidupkan subjeknya di atas kanvas, membuat pemirsamerasa seolah-olah mereka melangkah ke dunia yang berbeda. Melalui perspektif dan bakat seninya yang unik, karya Andy Sopiandi telah mengumpulkan pujian dan kekaguman yang luasdari para pencinta seni di seluruh dunia. Kemampuannya untukmembangkitkan emosi dan menciptakan rasa takjub melaluilukisannya menjadikannya sebagai seniman yang benar-benarluar biasa. Dedikasi Sopiandi pada keahliannya terlihat jelasdalam setiap sapuan kuas, saat ia terus mendorong batas-batas dari apa yang mungkin di dunia seni. Semangatnya untukmenangkap keindahan alam bersinar dalam setiap karya, meninggalkan dampak yang abadi pada semua orang yang memiliki hak istimewa untuk melihat karyanya. Andy Sopiandi Mengabadikan kehidupan dalam lukisan seiring berlalunyawaktu, ia adalah seorang maestro sejati dalam bidangnya. Setiaplukisan menangkap bagian dari alam itu sendiri. Penggunaanwarna-warna cerah dan detail yang rumit menghidupkan subjekdi atas kanvas, membuat penonton seolah-olah melangkah kedunia yang berbeda. Melalui perspektif unik dan bakatartistiknya, karya Andy Sapiandi telah mendapatkan pengakuanluas serta kekaguman dari para penikmat seni di seluruh dunia. Kemampuannya membangkitkan emosi dan menciptakan rasa keajaiban melalui lukisan seorang seniman yang benar-benaristimewa. Dedikasi Sopiandi terhadap seni terlihat jelas dalamsetiap sapuan kuas, saat ia terus mendorong batas kemungkinandalam dunia seni. Gairahnya dalam menangkap keindahan alamterpancar dalam setiap karyanya, meninggalkan kesanmendalam bagi siapa pun yang berkesempatan melihat hasilkreasinya.
Rudy Harjanto
Lukisan yang hidup dan bernapas dengan warna-warna cerahdan detail yang rumit. Karyanya seringkali menangkapkeindahan alam dan esensi kehidupan, membangkitkan rasa takjub dan sukacita bagi para penikmatnya. Setiap karyanyamerupakan mahakarya yang mengundang perenungan dan apresiasi terhadap dunia di sekitar kita. Gaya unik Harjanto memadukan realisme dengan unsur fantasi, menciptakankualitas bak mimpi dalam karya seninya yang membawapenikmatnya ke dunia lain. Penggunaan cahaya dan bayangannya menambah kedalaman dan dimensi pada setiaplukisan, menjadikannya benar-benar memukau untuk disaksikan. Melalui karya seninya, Harjanto mengajak penikmatnya untukmelihat dunia melalui lensa yang berbeda, mendorong merekauntuk menghargai keindahan dan keajaiban yang mengelilingikita. Lukisan-lukisannya bukan sekadar representasi visual, tetapi jendela ke dunia di mana imajinasi dan realitas hidupberdampingan secara harmonis. Karya Harjanto telah dipujikarena kemampuannya membangkitkan rasa takjub dan kagumbagi mereka yang melihatnya, memicu rasa ingin tahu dan eksplorasi. Karya seninya berfungsi sebagai pengingat bahwaselalu ada lebih banyak hal untuk ditemukan dan diapresiasi di dunia sekitar kita, jika kita meluangkan waktu untuk melihatnya. Rudy Harjanto Lukisan-lukisan yang tampak hidup dan bernafasdengan warna-warna cerah serta detail yang rumit. Karyanyakerap menangkap keindahan alam dan esensi kehidupan, membangkitkan rasa takjub dan gembira bagi para penikmatnya. Setiap karya adalah sebuah mahakarya yang mengundangkontemplasi dan apresiasi terhadap dunia di sekitar kita. Gaya unik Harjanto memadukan realisme dengan unsur fantasi, menciptakan kualitas yang mirip mimpi dalam karyanya dan membawa penonton ke dunia lain. Penggunaan cahaya dan bayangan menambahkan kedalaman serta dimensi pada setiaplukisan, menjadikannya benar-benar menarik untuk disaksikan. Melalui seni, Harjanto mengajak penonton melihat dunia melalui lensa yang berbeda, mendorong mereka untukmenghargai keindahan dan keajaiban yang ada di sekitar kita. Lukisannya bukan sekadar representasi visual, melainkanjendela dunia menuju tempat imajinasi dan realitas hidupberdampingan secara harmonis. Karya Harjanto dipuji karenakemampuannya membangkitkan rasa takjub dan keheranan, sekaligus menyalakan rasa ingin tahu serta dorongan untukmenjelajah. Seninya menjadi pengingat bahwa selalu ada lebihbanyak hal untuk ditemukan dan diapresiasi di dunia ini, jikasaja kita meluangkan waktu untuk melihatnya.
Tondi Hasibuan
Lukisan yang menunjukkan emosi yang mentah namunmenenangkan jiwa. Penggunaan warna-warna cerah dan sapuankuas yang berani menciptakan kesan energi dan gerakan dalamsetiap karya, sekaligus membangkitkan rasa kedamaian dan ketenangan. Setiap lukisan mengajak pemirsanya untukterhubung dengan emosi dan pengalaman mereka sendiri dengancara yang sangat pribadi. Karya Hasibuan sering mengeksplorasitema-tema alam, spiritualitas, dan hubungan antarmanusia, mengambil inspirasi dari warisan Indonesia. Penjajaran emosiyang kuat dan keindahan yang tenteram dalam lukisannyamemikat penonton dan meninggalkan dampak yang bertahanlama. Tondi Hasibuan Lukisan-lukisan yang menampilkanemosi mentah namun tetap menenangkan jiwa. Penggunaanwarna-warna cerah dan sapuan kuas yang berani menciptakanrasa energi serta gerakan dalam setiap karya, sekaligusmembangkitkan kedamaian dan ketenangan. Setiap lukisanmengundang penonton untuk terhubung dengan emosi dan pengalaman pribadi mereka secara mendalam. Karya Hasibuansering mengeksplorasi tema alam, spiritualitas, Kemampuannyamenangkap kompleksitas emosi manusia melalui karya seninyasungguh luar biasa, menjadikan lukisannya mencolok secaravisual dan bergema secara emosional. Gaya artistik Hasibuanyang unik dan penceritaan yang kuat melalui karyanya telahmemantapkan reputasinya sebagai seniman berbakat dan introspektif di dunia seni kontemporer. Secara keseluruhan, karya Hasibuan mencerminkan kedalaman dan kerumitanpengalaman manusia, mengajak pemirsa untuk merenungkanhubungan mereka sendiri dengan dunia di sekitar mereka. Karya seninya terus berkembang dan menginspirasi, meninggalkankesan mendalam bagi semua orang yang menjumpainya. dan hubungan antarmanusia, dengan inspirasi yang tertanam pada warisan budayanya di Indonesia. Perpaduan antara emosi yang intens dan keindahan yang menenangkan dalam lukisannyamemikat penonton dan meninggalkan kesan yang abadi. Kemampuannya menangkap kompleksitas emosi manusiamelalui seni yang benar-benar luar biasa, menjadikan lukisannyatidak hanya memukau secara visual tetapi juga menggemasecara emosional. Gaya artistik Hasibuan yang unik sertakekuatan bercerita melalui karyanya telah mengukuhkanreputasinya sebagai seniman kontemporer yang berbakat dan reflektif. Secara keseluruhan, karya Hasibuan menjadi refleksikedalaman dan kerumitan pengalaman manusia, memungkinkanpenonton memutarkan keterhubungan mereka dengan dunia sekitar. Seninya terus berkembang dan memberi inspirasi, meninggalkan kesan mendalam bagi siapa pun yang berjumpadengannya.
Moya Kamaruddin
Warna-warna cerah dengan ikatan emosional yang mendalampada setiap karya seni yang mengekspresikan pikiran dan perasaan batin seniman. Dengan setiap sapuan kuas dan ronayang dipilih dengan cermat untuk menyampaikan pesan tertentuatau membangkitkan emosi tertentu, karya Moya Kamaruddin memikat pemirsa dengan keaslian dan gairahnya yang alami. Gaya unik dan penggunaan warna sang seniman menciptakanhubungan yang kuat antara karya seni dan pengamat, mengundang mereka untuk menjelajahi kedalaman emosimereka sendiri. Seni Moya Kamaruddin memiliki kualitasmemukau yang menarik pemirsa, mendorong mereka untukmerefleksikan pengalaman dan perasaan mereka sendiri. Melaluikarya-karyanya yang cerah dan penuh emosi, sang senimanmengajak penonton untuk berdialog dengan diri mereka sendiridan karya seni. Kemampuannya untuk mengekspresikan emosiyang kompleks melalui seninya membuat karya Moya Kamaruddin benar-benar menawan dan menggugah pikiran. Setiap karya berfungsi sebagai cermin bagi pemirsa untukmenggali dunia batin mereka sendiri dan terhubung denganpengalaman manusia universal. Moya Kamaruddin Warna-warna cerah yang sarat dengan keterikatan emosional yang mendalam pada setiap karya seni, mengekspresikan pikiran dan perasaan batin sang seniman. Setiap sapuan kuas dan nuansawarna dipilih dengan cermat untuk menyampaikan pesantertentu atau membangkitkan emosi khusus. Karya Moya Kamaruddin memikat penonton dengan keaslian dan gairahyang mentah. Gaya unik serta penggunaan warna yang khasmenciptakan hubungan yang kuat antara karya dan pengamat, mengundang mereka menyelami kedalaman emosi merekasendiri. Seni Moya Kamaruddin memiliki kualitas memikat yang menarik penonton, mendorong mereka untuk merefleksikanpengalaman dan perasaan pribadi. Melalui karya-karya yang penuh warna dan sarat emosi, sang seniman mengajak penontonuntuk terlibat dalam dialog dengan diri mereka sendiri dan dengan karyanya. Kemampuannya mengekspresikan emosikompleks melalui seni menjadikan karya Moya Kamaruddin benar-benar memikat dan menggugah pemikiran. Setiap karyaberfungsi sebagai cermin bagi penonton untuk menyelami dunia batin mereka sendiri dan terhubung dengan pengalaman manusiayang universal.
Tsabita Aqdimah
Seniman visual Tsabita Aqdimah mengeksplorasi keindahantersembunyi dunia mikroskopis, terutama melalui penggambarantekstur dan pola darah. Karya seninya yang rumit dan detail seringkali mengaburkan batas antara sains dan seni, mengajakpenonton untuk mengapresiasi kompleksitas kehidupan dalamskala yang lebih kecil.
Melalui perspektifnya yang unik, Aqdimah menantang persepsikeindahan dan mendorong perenungan akan keajaiban tak kasatmata yang mengelilingi kita.
Karyanya berfungsi sebagai pengingat akan keterkaitan semuaorganisme hidup dan keseimbangan rapuh yang ada di alam. Kemampuan Aqdimah untuk mengubah materi sains menjadikarya seni yang memukau secara visual menunjukkan bakatnyadalam memadukan kreativitas dengan rasa ingin tahu. Karya-karyanya tidak hanya menampilkan keindahan alam, tetapi juga memicu rasa ingin tahu dan kekaguman bagi mereka yang melihatnya. Karya seni Aqdimah berfungsi sebagai pengingatyang kuat akan keindahan dan kompleksitas yang ada bahkandalam aspek terkecil kehidupan. Tsabita Aqeedah
Seniman visual Tsabita Aqdimah mengeksplorasi keindahandunia mikroskopis yang tersembunyi, terutama melaluipenggambaran tekstur dan pola darah. Karya-karyanya yang rumit dan detail seringkali mengaburkan batas antara sains dan seni, mengajak penonton untuk mengapresiasi kompleksitaskehidupan dalam skala yang lebih kecil.
Melalui perspektif yang unik, Aqdimah menantang persepsikeindahan dan mendorong perenungan atas keajaiban tak kasatmata yang mengelilingi kita.
Karyanya merupakan pengingat akan keterkaitan semuamakhluk hidup dan keseimbangan rapuh yang ada di alam. Kemampuan Aqdimah dalam mengubah subjek ilmiah menjadikarya seni visual yang memukau menunjukkan bakatnya dalammemadukan kreativitas dengan rasa ingin tahu. Karya-karyanyatidak hanya menampilkan keindahan dunia alami, tetapi juga membangkitkan rasa ingin tahu dan kekaguman bagi siapa pun yang melihatnya. Seni Aqdimah berfungsi sebagai pengingatyang kuat akan keindahan dan kompleksitas yang ditemukanbahkan dalam aspek kehidupan terkecil sekalipun.(rls/jbs)
